TRANSATLANTIC

Albums

Биография:

ТРАНС-АТЛАНТЫ держат небо…

Когда-то в старину легендарный агродеятель Мичурин поражал мир своими смелыми экспериментами. А что, думал он, получится, если привить ветку груши на яблоню? Результатами других, не менее известных попыток перехитрить природу стал гибрид помидора сверху выглядел как картошка, а снизу - как помидор, незабываемый козлотур и малосольные огурцы, поливаемые соленой водой уже на грядке. К какому же из этих случаев относится проект Transatlantic? Попытаемся выяснить, а для этого посмотрим, что именно говорят о нем все четверо задействованных в нем музыкальных деятелей. А им есть что сказать, ведь имена-то — громче некуда! Отцом-основателем проекта стал барабанщик Майк Портной из корифеев прогметалла Dream Theater, Организация сайд-проджектов уже стала для него своеобразным хобби — вспомним хотя бы два альбома Liquid Tension Experiment. На клавишах и вокале — Нил Морс (не путать со Стивом Морсом), в основном творящий (на тех же инструментах) в американском прог-роковом коллективе Spock's Beard, славным своим своеобразным сочетанием стилистики Kansas, Beatles и Yes, а также пристрастием к звуку старого доброго хаммонда.

Гитарист (и немного вокалист) Ройне Столт — швед, лидер легендарной арт-роковой группы Flower Kings, легендарной не только тем, что редкий альбом у них не становится двойным, а песни — короче получаса, но и своим чрезвычайно похожим по тембру на Уэттона голосом... да и просто отличной музыкой, ведь в арт-роке шведы теперь — на первых ролях. Наконец, состав завершает басист Marillion Пит Тривэйвас — который всегда держался скромно и в своей оригинальной, команде (может, потому, что в правильности написания его фамилии даже я сейчас не уверен на все сто).

Итак, мы имеем минимум троих ярких лидеров (в своих собственных группах), которые исповедуют совершенно разную по духу музыку — от жесткого прогметалла в Dream Theater, до холодной кримзоидности Flower Kings и типично американской позитивности в Spock's Beard.; Что до Мариллиона, то времена, когда эта команда играла хоть как-то относящуюся к арт-року музыку, далеко позади — но Тривэйвас вряд ли забыл о них, потому и откликнулся на зов Портного с радостью...

Но сперва о том, как арт-рокеры в бой собирались. Прежде всего Портной обратился с предложением к Морсу и Джиму Матеосу (Fates Warning) — но у Джима не нашлось возможности уделить время проекту, и Портной послал е-mail Ройне Столту. Я знал, что Майк нагородил множество проектов с эдакими гитаристами-пулеметчиками и монстрами клавишных дел, вспоминает Ройне, и я предупредил его, что не из их числа. Он ответил, что именно поэтому ему нужен был я, мой стиль игры и композиции.

Затем мы не возвращались к этому вопросу, пока запись не дошла до середины и все не пришли к согласию насчет того, что результат по звуку будет ближе к прогу 70-х, нежели к чему-то, что сделано в двухтысячном году. Конечно, для Столта ностальгия по звуку и духу 70-х неудивительна, но что заставило последовать тем же курсом и Майка Портного — как многим казалось, до мозга костей прогметаллиста итехнаря? У Dream Theater в этом году все шло очень удачно, на концертах мы играли целиком наш новый альбом Scenes from a memory, и зрители приходили в восторг, — с гордостью вспоминает Майк. Но те, кто обожает классический рок и прогрессив, словно ждали Transatlantic. SMPTe — явно для них, это ни в коей мере не металлический альбом.

Мы сделали его ради нашей любви к этому стилю, и еще — потому что хотелось работать именно с этими музыкантами. Мы не старались, чтобы критики взахлеб нас хвалили, и не ждали, что нас завалят предварительными заказами. И пока мы работали над диском, Пит не переставая язвил: Ян (Мосли, барабанщик Мариллион) будет нам завидовать, ему очень хочется играть такую музыку!. И я знал с самого начала, что это будет мощный прог-роковый альбом старой школы... В этой группе я — один, кто увяз в металле и технарстве, в стилистике старых добрых Iron Maiden, но и я тоже воспылал страстью к старым Yes и Genesis, вещам, которые мне не приходилось играть в Dream Theater. И я это обожаю! Музыканты во всем воссоздали атмосферу работы в студии, как это было в 70-х. Мы работали именно так, как тогда, — вспоминает Столт. Никаких компьютеров, просто-мы вчетвером — слушаем идеи друг друга, затем, отрепетировав записываем. Во Flower Kings мы всегда тщательно гоотовимся к записи, а здесь до студии я даже никогда не встречался с Майком и Питом.

Три часа после знакомства, и мы уже записывались! Это было очень интересно, ведь Нил, Майк и я, все привыкли к тому, чтобы вести свою линию в наших собственных группах, а тут нельзя было обойтись без компромисса. Судя по всему, особенно это было сложно Морсу. Пожалуй, из всех материнских групп SMPTE звучит ближе всего к Spock's Beard. Для кого-то — плюс, для кого-то — минус... но вряд ли Морс так уж к этому стремился. Майк и я всегда были самыми заядлыми спорщиками, и в основном нам удавалось найти решение, — признается Нил. Все противоречия решались голосованием, правда, нас было четверо, четное число, и частенько случалась ничья. Мне лично было очень тяжело, когда надо было уступать — я к этому совсем не привык.

Но, странное дело — многие из тех моментов теперь мне очень нравятся! Так как для альбомов золотого фонда арт-рока почти обязательно наличие многочастной навороченной эпической композиции длиной в пол-альбома, то не остались в стороне и SPMTE. Даже в чем-то они побили рекорды, ибо нa диске таких вещей целых две. Одна — римейк знаменитой In Held (Twas In) I, но о ней позже, другая же, All of he Above, длится 30 (!) минут и... открывает альбом. В первоначальном варианте, правда, вещь умещалась всего в 20 минут, но состояла из целых 25 секций. Объясняет Столт: Мы сделали это так же, как, по рассказам Билла Брафорда, записывался Close to the Edge. Yes обычно включали аппаратуру, записывали минут пять, уезжали куда-нибудь на концерт, а на следующий день возвращались [к записи].

Мы записывали где-то по четыре минуты за раз, не имея еще четкого образа песни в целом. вобрать все эти фрагменты воедино так, чтобы они звучали упорядоченно, было довольно напряжно, но мы справились.Даже fade-out в All of the Above длится две минуты! Когда Морс услышал это впервые, он был изумлен. Мик очень хотел, чтобы вещь перевалила за 30 минут, но я не мог поверить, что он сделает этот увод Ffade-out) таким вот [длинным]. Он позвонил мне уже после мастеринга и сказал, что он увел песню прямо вплоть до того большого аккорда в конце. Но я не слышал, что это за аккорд.

По правде говоря, я ни разу не мог дотерпеть до конца песни, до того, пока не услышал готовую запись. Многие из таких излишеств исходили от Майка Портного. Я думал, что In Held (Twas In) I будет тоже уведена, и я просто дурачился на органе — там, где все съезжают с катушек в середине песни, но все это стало достоянием общественности! Эта эпическая и очень разноплановая композиция была выбрана Майком неспроста. Когда-то мне ее заводил отец, и я помнил ее с тех самых пор — я полагал, что являюсь одним из, может быть, десяти людей на планете, которые ее еще помнят.

Но, предложив другим ее сыграть, я выяснил, что Ройне Столт с ней прекрасно знаком. Ведь она была еще до Close to the Edge — одна из первых вещей такого рода. Музыканты надеялись, что текст в середине вещи будет читать сам Гари Бруккер (лидер Procol Harum), но, поначалу согласившись, он затем передумал и в итоге в роли чтеца выступил Тривэйвас. Кстати, пока со своими впечатлениями выступили все, кроме него. Слово Пи- ТУ. Записать такой альбом всего за неделю!, — восклицает Тривэйвас. И я выходил за пределы студии за эти семь дней всего пару раз. Мы работали с 11 утра и до полуночи, все было абсолютно спонтанно, и все могло бы выйти совершенно иначе. На первый же день мы поняли, что можем либо выучить и отрепетировать материал,а затем его записать, либо работать с фрагментами по пять минут и сразу же их скидывать на мастер-ленту.

Нам повезло, что игра Майка невероятно точна, настолько, что он помнит до мельчайших деталей, на чем мы останавливались в предыдущий раз, вплоть до того, как сильно он ударил в последний раз по цимбалам. И это все было, как будто мы очутились в 1972-м. Я был Крисом Сквайером (Yes) или... Полом Маккартни, на неделю, и подкидывал всем идеи, например:Было бы классно вот здесь вот сделать хаммондное соло, как у Уэйкмана на Close to the Edge. Конечно, оно напыщенно и длинно, но ведь в этом-то все и дело! Ведь, как говорится, кашу маслом не испортишь. Быть может, это проявление ностальгии по прог-роковым временам в Мариллионе, ведь родная группа Пита уже далеко ушла от подобной музыки? Мне все еще очень нравится играть в этом стиле, хотя Мариллион больше этим не занимается.

Хотелось бы мне хоть чуть-чуть, чтобы Мариллион вернулся к нему? Думаю, что да. Я заводил им кое-что, но только Стив Ротери(гитарист Мариллион) слышал диск целиком, и он его полюбил. Он думает, это пойдет лучше, чем Мариллион. Интересно, что бы сделал с этими вещами Стив Хогарт (вокалист Marillion), ведь с его приходом группа отошла от арт-рока... Я догадываюсь, отчего люди делают такие умозаключения...

Но Стив отнюдь не бегает вокруг с криками нет, нет, это слишком прогово или это звучит совсем как тот отстой, что вы делали с Фишем(FISH-первый вокалист группы Marillion). Его влияние куда более естественно. Со Стивом мы ушли во что-то совершенно иное, чем делал Фиш, мы перестали писать песни так, [как было,] когда он не удосуживался появиться в студии.

Вот почему у нас были все эти длинные соло — потому что Фиш в то время тор чал в баре напротив! А как теперь прошло бы турне Transatlantic — не понадобиться ли продлить программу до утра, чтобы все музыканты смогли сыграть по своему соло? О, конечно, у нас каждого будет минимум по одной сольной партии. Мы все будем выходить из летающих тарелок и передвигаться на повозках, по одной на каждого. Мы оденемся во множество пышных мантий и в ботинки на платформах, излучающие свет.

Напомните мне обо всем, когда мы будем совещаться на эту тему, А если все это вдруг случится и Transatlantic станет столь же популярным, как, скажем, в прошлом Asia (другая супергруппа, составленная из артрокеров), то согласятся ли музыканты уделить группе все свое время? Ройне Столт: Ой. Я не могу представить свой уход из Flower Kings. В Transatlantic все совсем иначе, потому мне это и нравится. Это все равно как если вы женаты и при этом у вас есть любовница. Пит Тривэйвас: Ээээ. Черт... Можно я дам вам ответ в запечатанном конверте? Трудный вопрос! Все это очень странно, и, я уверен, всех остальных тоже посещала эта мысль. Не знаю...

Но уже сами сомнения уже о чем-то говорят, верно? Я знаю. Страшный вопрос, не так ли? Надо подождать и посмотреть, что будет. В смысле, я задумывался об этом, но всерьез — нет. Нил Морс: Ну уж нет! Слишком много моей крови вложено в Spock's Beard. Все возможно, и никто не знает, что нам сулит будущее, но нам было нелегко — мы теряли деньги, играли довольно долго вообще за бесплатно, в общем, все добывалось упорным трудом. Я не могу теперь обернуться спиной к этому. Майк Портной: Нет. Dream Theater был моим детищем 15 лет. Но, быть может, если мы когда-нибудь решим уйти в долгий отпуск, или распадемся, то я надеюсь провести остаток своих дней в музыке с этими парнями.

Ройне Столт (Roine Stolt) The Flower Kings

Возраст: 43 Место рождения: Упсала, Швеция. Первый купленный альбом: Procol Harum, Свежекупленные альбомы:

Я покупаю по 10-15 дисков за раз и последняя пачка включала Beatles, Miles Davis, Jethro Tull, Chick Corea и Return to Forever, Френк Заппа и Mothers of Invention, и Colosseum.

Лучший прог-роковый альбом: Genesis The LambLies Down on Broadway. За его сюжет, продакшн, тексты голос Гэбриэла, обложку...Я полагаю, у группы было жёсткое расписание, долги, они были на грани распада, Записывались в дворце Led Zeppelin среди крыс, привидений и бог знает еще чего, но это совершенно не заметно по записи! Или, может, именно сочетание всего этого нужно, чтобы сделать великий альбом?

Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть: 35 тысяч, фестиваль в Стокгольме, 1994 г. Самый показательный альбом Flower Kings: Staredust We Are (97). На мой взгляд, это и лучший прог-роковый альбом всех времен... оопс!

Хотелось бы поработать с: Джексон Браун, Джон Андесон, Пол Маккартни, Билл Брафорд, Олета Адамс,Том Джонс, Джони Митчелл, Питер Гэбриэл, Джо Завинул, Артист – извёстный – раннее - как... Альбом Transatlantic в дюжине слов: Спрессованы-прогрессив 70-х, мелодика, куча странных размеров - и вокальных гармоний. Ретро!!

Майк Портной (Mike Porthoy) Dream Theater Возраст:33

Место рождения: Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Первый купленный альбом: Beatles Sgt.Pepper; Lonely Hearts Club Band — мне тогда было два или три месяца!

Свежекупленные альбомы: Magnolia soundtrack, Fantomas (группа Майка Паттона из Faith No More и Дэйва Ломбаордо, Grip Inc., ex-Slayer), Kevin Gilbert's The Shaming of the True. Лучший прог-роковый альбом: Pink Floyd The Wall за концепцию и эмоции, и Yes Close to the Edge за композицию и инструментализм. Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть: фестиваль в Олимпийском стадионе в Мюнхене, с Пейджем/Плантом и Элтоном Джоном, перед 60 тысячами, в 95-м. Один из лучших моментов в моей жизни — это то, как через час после концерта мы с

Пейджем распили (knocking back) бутылочку Jagermeister. Самый показательный альбом Dream Theater: Новый, Scenes from a memory. Лучший состав, лучшее исполнение, запоминающиеся песни, песни — тяжелые, лиричные, безумно-сложные... великолепный звук и закрученная сюжетная линия.

Хотелось бы поработать с: Джон Леннон, Фредди Меркури, Рэнди Роадс, с моим кумиром, на все времена, Франком Заппой, Из новичков — Том Йорк из Radiohead, Майк Паттон из Faith No More. Три группы, в которые я хотел бы попасть и покорить их — Metallica, Rush и Pantera. Альбом Transatlantic в дюжине слов: Черт возьми, что за чушь! Открывать альбом 30-минутной песней?!

Пит Тривэйвас (Pete Trewavas) Возраст: 41

Место рождения: Миддлсборо, Англия. Первый купленный альбом: Beatles Revolver. Свежекупленные альбомы: Semisonic Feeling Strangely Fine. Лучший прог-роковый альбом: Yes Close to the Edge. Это просто классика. Хотелось бы добавить и The Lamb Lies Down on Broadway Genesis. Есть так много прекрасной музыки... Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть:130 тысяч, в Южной Америке, в 90-м.

Самый показательный альбом Marillion:Теперешний, Mariltion.com, потому что он актуален и в нем — лучшее из того, чем мы занимались последние несколько лет. Хотя Brave и был нашей классикой, он не столь показателен. Хотелось бы поработать с: Джордж Харрисон. Ближе к реальности — Стив Уилсон, лидер Porcupine Tree, который был с нами в турне — они отличные парни, и еще он многое смикшировал на новом нашем диске. Альбом Transatlantic в дюжине слов:Мириады восхитительных музыкальных образов, которые идут от наших прогрессивных корней”.

Нил Морс (Neal Morse) I Spock's Beard- возраст: 39

Место рождения: Van Nays, Калифорния. Первый купленный альбом: Beatles With the Beatles. Свежекупленные альбомы: Veggietales Veggietales. В общем, это такой детский Monty Python.

Лучший прог-роковый альбом: Yes Close to the Edge. В нем больше всего магии. Самая большая аудитория, перед которой приходилось играть: 60000, Токио, Fuman Hall — с хором моего отца! Самый показательный альбом Spock's Beard: Новый(5). В июле(2000) он появится в продаже. Хотелось бы поработать с: Мистер Роджерс, персонаж из детской передачи в штатах. Он, или Питер Гэбриел. Альбом Transatlantic в дюжине слов: По-настоящему сильный материал, действительно прогрессив-рок. Вам понравится!

Источник биографии:www.neoprogresss.narod.ru